Anatomia Mórbida. A arte dos mortos.

Não sei como vim parar nesse blog. Um dia tropecei nele e assinei o feed. Ele trata sobre anatomia num enfoque mais arte. Parece ser apenas um apanhado de imagens bizarras, e são mesmo, mas se você tiver sangue frio verá que ele é muito mais profundo do que os mortais podem imaginar.



http://morbidanatomy.blogspot.com/

Flávio Damm. Para ver no Olho.

Flávio Damm gaúcho de nascimento e carioca de coração, 81 anos com 65 de profissão é um dos mais importantes e criativos fotógrafos brasileiros. Jornalista e documentarista viajou o Brasil e o mundo. Olhando com olhos de ver, como bem dizem os portugueses, fotografou em Preto&Branco (sua paixão) com paciência, ousadia, talento e ética o que a sua aguçada sensibilidade guiou.


Vale a pena conferir a exposição que está tendo lugar no Museu Oscar Niemeyer entre os dias 12 de novembro de 2009 a 28 de fevereiro de 2010 de terça a domingo entre as 10:00 até 18:00. A seleção de 80 fotos que o autor apresenta é uma aula sobre o olhar.

Dico Kremer/Nov 2009

Exposição Flávio Damm
Museu Oscar Niemeyer
12/11/2009 a 28/02/2010
Terça a domingo, das 10h às 18h.

Pratas da casa na Galeria Lúdica

A Rua Inácio Lustosa (bem na esquina com a Rua Duque de Caxias), em Curitiba, virou o mais novo ponto de encontro de mentes criativas com o espaço multicultural Galeria Lúdica.

Encabeçado pelo pessoal do coletivo que leva o mesmo nome e organizador do famigerado Mega Bazar Lúdica, evento conhecido por descobrir, apoiar e divulgar trabalhos de novos designers, estilistas e artistas plásticos.
Em um aconchegante espaço com mais de 300 m² divididos em escritório de criação, loja-conceitual, galeria de arte e café-bistrô, a Galeria Lúdica apresenta até março do ano que vem a mostra “Pratas da Casa”, sua exposição artística de inauguração. O conteúdo é um verdadeiro composto psico-vitamínico para fortificar a saúde de um circuito cultural que vem crescendo e se estabelecendo na cidade. Traz uma síntese do pensamento estético crítico desta geração. Nomes e linguagens reconhecidos tanto nas ruas, quanto nos circuitos oficiais da arte, - como Jorge Galvão, Juan Parada, Rimon Guimarães e André Mendes - ajudam a consolidar essa estrutura, coroados por acreditar numa proposta ousada, fundados na cooperação e diversidade.

A Galeria Lúdica é parada obrigatória para os antenados que estiverem em Curitiba.

Rua Inácio Lustosa, 367.
Curitiba-Brasil
www.galerialudica.com.br

De segunda a sábado das 10 às 22 horas.
Domingo das 13 às 20 horas.

Fotos: Michele Micheletto

Criatividade subindo pelas paredes. Inaugurou a Galeria Lúdica.

Na sexta-feira chegaram nossos convites com as pulseiras de acesso. E no domingo da república lá estava um pedaço do Coisa Semanal circulando por um espaço muito interessante, bem localizado, fácil de estacionar (ponto importante em cidades como a nossa).

A esquina da Inácio Lustosa com Duque de Caxias ganhou uma vida nova, que pode ser percebida à distância por quem sobe a a rua. As cores fortes já avisam de longe que ali não se trata de um lugar qualquer metido a "moderninho", ouvi em meio à multidão comparações com o tal Soho Batel. Não, nada disso. Ali tem força criativa autêntica, feita por pessoas que puseram a mão na massa. Um lugar cheio de intenções e vontades próprias, que vai abrigar criadores e criaturas de várias origens.

Só posso desejar vida longa e próspera à Galeria Lúdica. E ficamos no aguardo de mais convites, seja pra tocar ou pra expor.

Galeria Lúdica. Onde mentes criativas se encontram.

Moda, arte, design e gastronomia dividem o mesmo espaço na Galeria Lúdica, novo espaço multicultural dos mesmos criadores do Mega Bazar Lúdica, evento conhecido por descobrir, apoiar e divulgar trabalhos de novos designers, estilistas e artistas plásticos.

Com mais de 300 m² divididos em escritório de criação, loja-conceitual, galeria de arte e café-bistrô, a Galeria Lúdica se destaca por reunir peças de design de criadores locais, entre eles; Heroína, Picnic Delefante, Lady Louca e Cabeça de Gato, com marcas consagradas como Plastik (especializada em Toy Art), Melissa, Doc Dog, Vide Bula, Do estilista – de Marcelo Sommer – além da recém lançada marca Franco-Brasileira 610, que mistura referências do Urban Chic Francês com a potência do Hip Hop, criando o “Le Hip Hop Lux”.

Numa parceria entre os coletivos criativos Estúdio Rasputines e Galeria Lúdica, foi desenvolvido a campanha de divulgação do espaço, com vídeo teaser e vídeo promocional. O conceito partiu da ideia de mostrar personagens vindos de várias regiões, atraídos de forma hipnótica para um mesmo local; o novo pólo cultural curitibano, a Galeria Lúdica. O “gran finale” acontece quando todos encontram-se parados em frente a uma grande intervenção artística, na fachada do espaço.

A Galeria Lúdica abre as portas no próximo dia 15 de novembro, em horário especial de inauguração; às 15 horas. Com atrações musicais na Rua Duque de Caxias, 365 (esquina com Inácio Lustosa). No “line up” a participação do duo Felix Bravo, Database (SP), Dj Sandra Carraro e a galera do projeto Cambalacho. Por uma questão de organização só quem possuir pulseira VIP terá acesso ao interior da galeria, onde haverá coquetel de lançamento das marcas participantes.



> Galeria Lúdica < Rua Inácio Lustosa, 367. Curitiba-Brasil www.galerialudica.com.br

Tim Burton no MoMA

A exposição de Tim Burton que acontecerá a partir do dia 22 no Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, lançou um spot dirigido por ele mesmo, para promover o evento.

Para mais informações: Clique.

Digital Blackbok (Graffiti Analysis 2.0)

O vídeo acima é uma demonstração do projeto Graffiti Analysis 2.0, criado por Evan Roth e desenvolvido por Chris Sugrue.

Trata-se de um software que captura os movimentos da caneta de um graffiteiro no momento em que ele está criando uma tag. O software então cria uma representação digital em três dimensões desses movimentos, com efeitos de partículas.

O resultado fica bem interessante e creio que possa ser aplicado a qualquer tipo de desenho. No vídeo abaixo, você pode ver uma sequência de tags capturadas por Roth, enquanto ele foi desenvolvendo o software:



Roth já usou o Graffiti Analysis 2.0 em um projeto de projeções em vários prédios e monumentos, que você pode ver aqui.

Musical flash mob 2

Lembram do "Food Court Musical", o flash mob musical criado pelos caras do Improv Everywhere, que transformou a praça de alimentação de um shopping center em uma cena de um musical?

Pois eles atacaram de novo. Dessa vez, o local escolhido foi um supermercado no bairro nova-iorquino Queens. Sensacional, mais uma vez.



É incrível a reação das pessoas. A melhor de todas é a velhinha estendendo o celular para que a pessoa do outro lado da linha escute.

Como sempre, no site tem todos os detalhes da ação e o making of.

COMBO. ANIMAÇÃO COLABORATIVA

A criatividade não tem limites, nem credo, cor ou raça. Basta demonstrar algumas habilidades, encontrar a parceria perfeita e deixar fluir sentimentos, sensações e alguns conceitos muitas vezes implícitos em uma variedade de contextos.

A primeira animação colaborativa da dupla Blu e David Ellis mostrou o poder de uma criatividade ímpar, tendo como resultado 5 milhões de visualizações no Youtube em 2008.

No mais recente trabalho, intitulado COMBO, a dupla prova mais uma vez que para criatividade não existem obstáculos e sim caminhos cada vez mais abertos. Confira.

Cérebro! Cérebro!

Eles estão à solta e querem seu cérebro!

O Halloween está chegando e o pessoal do Vector Tuts está preparando uma série de posts recheados de criaturas bizarras para os próximos dias. O primeiro deles foi dedicado aos nossos queridos zumbis.

Segue uma pequena amostra do que eles compilaram. Recarregue sua espingarda e mire na cabeça:

Dê um pulo lá no Vector Tuts para conferir o post completo e os créditos das imagens.

O terror, a guerra e o bolinho amarelo

Você também achou que esse título parece não fazer o menor sentido?

Então, espere até assistir "Yellow Cake", fantástica animação de Nick Cross, que mesmo sem dizer uma única palavra diz tudo.



Está tudo aí. Os anos de chumbo de Mr. Bush, a política e a guerra anti-terror, satirizados nesta fábula inteligentíssima.

GENIAL.

Mutantes visualmente modificados

Não pense que somente cientistas loucos são capazes de fazer experiências que modificam a forma humana tradicional. LucyandBart é um projeto de Lucy McRae e Bart Hess, que eles descrevem como uma busca instintiva de moda, arquitetura, performance e corpo. Ambos são fascinados por manipulação genética e expressões de beleza. Com um trabalho primitivo e sem limites para criar novas formas humanas usando baixa tecnologia.

Esses caras fazem sucesso em ensaios de moda pelo mundo afora. Nos sites de cada um tem muita referência legal, coisas que daqui a pouco veremos muitos criativos jogando em suas campanhas. Afinal, usar ideias originais de arte em publicidade não é crime e já é feito há muito tempo. Que vença o mais rápido.

Field Essays Publication (Lucyandbart) from Lucy McRae on Vimeo.

LUCY AND BART

Raízes japonesas na arte de Shimizu

Yuko Shimizu é uma ilustradora freelancer japonesa que faz muito sucesso ao misturar o estilo tradicional das pinturas asiáticas com motivos contemporâneos, explorando as vezes a violência e a sexualidade.

Seu trabalho é muito aclamado e requisitado, tendo já desenvolvido materiais para gigantes como a Microsoft, Pepsi, Visa, MTV, Playboy e outros.

Em 2009 entrou para a lista das 100 pessoas japonesas mais respeitadas no mundo.

E antes que alguém se pergunte porque não foi citado nada sobre a Hello Kitty, no seu próprio site ela deixa o recado: "Sorry, wrong person. This Yuko Shimizu did NOT create Hello Kitty."

Lixo na arte | Ptolemy Elrington

Se pra você os carros e suas peças fora de uso só criam sujeira e montes de lixo, para o escultor britânico  Ptolemy Elrington tudo isso vira criaturas com visual robótico e exoesqueletos futuristas. No site dele você também confere outras obras bem interessantes feitas com sucata. Essa habilidade sempre vai ter matéria prima de sobra nesse mundo cada vez mais porco em que nos enfiamos. Peguem seus soldadores e vamos fazer loucuras com o lixo do vizinho.

Via: Lost At E Minor

Homem paisagem | Levi van Veluw

Levi van Veluw é um fotógrafo que faz uns auto-retratos bem fora do normal. Primeiro que ele não tem dó de se usar como "tela" para suas experimentações visuais. Com aplicações bem criativas de texturas e cores, seu trabalho já ganhou fama pela Europa e EUA.

http://www.levivanveluw.nl/site/

O que fazer com as sobras de seu trabalho

Você desenha? Escreve? Pinta? Borda? Rabisca? Recorta? Cola?

Se sim, já deve ter percebido que até chegar na arte final de suas criações, muita coisa fica pelo caminho. Alguns simplesmente rejeitam essas sobras. Outros, como o ilustrador Siggi Eggertsson, aproveitam.

A animação abaixo, "A Growing Pile of Work", é resultado de 6 anos de trabalho que não foram aproveitados. São mais de 400 imagens.

E olha que essas são as sobras de trabalho do cara...

Veja mais vídeos de Eggertsson em sua página do vimeo e mais de seus trabalhos em seu site.

Incêndio com frescura

Ok. Você cansou daquele seu extintor vermelhinho básico. Então corra para a FIRE DESIGN e compre um que combine com sua decoração. Tem pra todo gosto e estilo.







Via: http://ifitshipitshere.blogspot.com

Pop Art Paintball

A arte do paintball:



A ação foi promovida pela marca de iogurtes colombiana Bon Yourt, que apostou em uma edição limitada de rótulos Pop Art desenhados por sete estudantes locais. Vale a pena conferir o site também.

O mundo é um peido

Sim, é isso mesmo. O mundo é um peido. E de cachorro ainda.

Esta é a visão que Scott Coello nos dá, através de sua divertida animação "She farted and Created The World". A grande deusa da criação é Maggie, sua cachorrinha de estimação.

Mas não pense que por causa do peido vem merda por aí. O curta, que parece animado por stop-motion, tem um roteirinho bem bacana e mostra uma espécie de ciclo evolutivo.

A animação foi toda feita com papéis reciclados. Scott usou extratos bancários, contas, sobras de gráficas e muita coisa encontrada na rua.

Além de tudo, é ecologicamente correto.

Confira:

via

Neurosonics Audiomedical Labs Inc.

Junte um videomaker com uma ideia surreal na cabeça + um coletivo alucinado de turntablist no mesmo vídeo e você vai ver o que no que dá.

É assim que funciona o Neurosonics Audiomedical Lanbs, uma parceria entre Chris Cairns e os caras do Scratch Perverts.

Check it out:

A produção ainda contou com a colaboração de Foreign Beggars, Shlomo e Will Clarke, com o sound design de Will Cohen e pós-produção de The Mill.

via